中国动漫产业发展分析【摘自新华网】
本土动漫及衍生品产业，将迎来又一个春天。
日前，国家广电总局通知，从5月1日起，全国各级电视台所有频道播出境外动画片及资讯节目的时段，由原来的17时—20时延长至17时—21时。这无疑对本土动漫及衍生品产业来说，是一则利好消息。
据了解 目前，国内动漫市场仍然呈现以迪斯尼为代表的欧美系、日本系和中国本土系三大势力，而动漫衍生品市场的利益之争，亦在此三者间此消彼长。
市场空间大开发力度小
据相关统计数据，全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币，同时还有3.67亿未成年人，他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。同样，有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查也表明，每年由14－30岁城市青年创下的消费额，即可超过100亿元(这还不包括3－13岁消费群体)。整个动漫产品消费市场极为可观。
然而，在如此广阔的市场空间中，大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。
的确，在国内的玩具、儿童用品、文具展柜，充斥的往往是机器猫、hellokitty、米奇等卡通形象，甚至不少品牌已经形成专卖，产品从普通日用品、服装、食品乃至小家电，一应俱全。相对于这些成熟的动漫衍生品产业，本土动漫产品则显得有些可怜。
“欧美、日本系动漫衍生品种类繁多，题材广泛，尤其是日系动漫形象，几乎网罗各个年龄段，甚至拥有一大部分忠实的成年消费群体。与海外动漫形象相比，国内动漫形象虽然十分丰富，但多数知名形象都局限于老动漫范围，新动漫则知名度不高，也没有得到更深层次的开发，这是导致本土动漫衍生品市场份额丢失的重要原因。”一位市场观察人士分析道。
2008年深港动漫嘉年华就充分证明了这一点，嘉年华期间，由动漫形象衍生的玩具、公仔、糖果、服装展览等，大多来自海外，而来自本土的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫等少数几个。
除了专业人士指出，本土动漫形象开发乏力，消费者也在抱怨，本土动漫衍生品过于单薄。
有专家认为，动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。周边产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。发达国家的经验表明，在整个动漫游戏这个庞大的产业链中，有70%至80%的利润是靠衍生产品来实现的。
看到如此之大的动漫衍生品市场，国产动漫企业再也坐不住了，决定开始市场突围。 曾有动漫业内的分析人士说：“在中国的动漫以及衍生品市场上，迪斯尼有些尴尬，它努力实现本土化并不顺利。”而这一尴尬来自于中国广电总局的一则规定。规定中明确，各地电视台及其频道，黄金时段必须播出国产动画片，从而限制迪斯尼动画等在中国市场的普及。
这对本土动漫产业来说，无疑是一种重大利好，可以使国产动漫形象更加深入人心。那么，如何将利好化为胜势，则是本土企业应该考虑的问题。
为了与“米老鼠”、“机器猫”、“变形金刚”等争夺市场，本土企业不再坐井观天。之前，在央视及各地方电视台热播的《蓝猫淘气3000问》，不仅收视率令人满意，其衍生品在市场上的人气也非常旺。不过，有业内人士认为，如果不注意对加盟店的管理和“蓝猫”形象的维护，那么，“蓝猫”这个形象的生命力可能会衰竭，店面营业额也会大幅度下降并导致倒闭。
目前我们在关注国内动漫市场时,会发现一个比较活跃而且发展迅速的衍生品销售品牌“馨漫园“,它整合多方产品资源,立足动漫属性定位,为动漫爱好者及年轻人提供全方位的动漫周边产品服务,受到市场的很大欢迎,很短时间内就在全国发展了一百多家连锁店,每个店都门庭若市,这也很有力的证明了中国动漫市场的巨大的潜力.
不过，针对此种局面，仍然有不少国内动漫产业人士表示担忧，被美好的前景诱惑，贸然试水，并非是把握机遇的最好办法，即使迪斯尼等衍生品在中国市场的本土化并不理想，但仍然是目前国内动漫衍生品市场的一支主力。在其压力之下，本土动漫企业更不能急功近利，而是要在寻找适合自己的市场定位之后，进行阶段性试水，并谨慎操作。
